从学院派的历史传承看当代中国油画教育洪新发(湖北师范学院美术系，湖北黄石)(摘要]针对学院派传统教学与'-3代油画教育发展观的矛盾，分析了传统与现代，基础与创新，继承与发展之关系，阐明了教学要遵循教学规律并将传统教育理念延伸，拓展，使之与当代教育观念有机融合。[关键词]学院派；油画教学；拓展；当代教育；发展观【中图分类号]G420[文献标识码]A(文章编号]1009—4733(2007)06—0104—02学院派亦称“学院主义”，是十七世纪开始在欧洲各国官办的美术学院中形成的流派。早期他们以保守陈腐的观点，从基督教传说，神话故事中吸取题材，在艺术上采取死板的格式，追求繁琐、浮华的细节为主要特征。随着时代的变迁，人们审美意识发生了变化，学院功能也发生了变革，当今的学院已成为教学单位，同时又是学术研究单位，是帮助学者提高美术理论及学术水平，训练和提高专业技能，培养后续美术人才的场所。当前，中国学院派油画教学，如何体现当代教育特色，尤其是当前素质教育的历史背景下，如何看待传统学院派教学，将传统的教学理念传承、延伸与发展下去，反映出当代人文素质和精神风貌，体现时代气息，是一个重要的课题。一、传统的学院派教学特点及其规律传统的学院派教学特点是教学相对稳定，它通过全面、系统、规范和科学的教学模式，以遵循自身的教学规律，传授相关的美术理论与专业技能，培养懂理论与专业技能强的美术人才为主要内容。主要表现为两个方面：一是美术理论的学习；二是专业技能训练。油画教学注重提高学生的理论水平，注重美术欣赏，包括对大师作品的欣赏，参观美展，观摩名家范画，开设相关理论课程。同时，十分重视提高学生造型能力与基本功，注重培养学生对物象的观察力与表现力，帮助学生认识与掌握油画工具材料及性能，并且选择不同的写生对象，有针对性的训练学生的观察能力与动笔表现能力。譬如：以静物写生形式，提高学生对物象的观察与表现，包括形体关系，色彩关系。尤其表现物体的体积、空间、质感和光感等；以风景写生形式，提高学生对大自然光与色的规律认识，同时锻炼取景、组合画面与构图；以人物写生形式，提高学生对人物的把握能力，包括人物的形体特征、色彩关系，人物表情等诸多因素。学院派传统教学亦有其自身的规律。教学中用绘画理论指导艺术实践，当实践认识上升为理论后再又回到实践去检验，也就是人们常说的，从实践中来，再到实践中去的科学规律。在专业技能训练方面，由浅人深，由低到高，由易到难。通过系统、规范、科学的教学形式，向学生传授专业技法与理论知识。譬如，油画人体绘画中，要了解人体的解剖学、透视学的规律，要掌握色彩冷暖变化的规律，要研究油画语言在视觉感受中的有关规律。长期以来，东西方传统的学院派油画教学依据科学的教学规律，培养出许多油画大师，创造出许多不朽的美术作品，便是一个有力的说明。二、遵循学院派教学规律，传承与延伸油画教学理念学院派的教学是经典的，是人类文明发展的结果，在教学中我们理当要继承并发扬光大。但是传承学院派教学，并不能一成不变的照搬。因为那样，艺术就会失去生机，就会陈旧、落伍，随之而来，人们审美意识就会感到疲惫、厌卷，甚至会失去兴趣导致消亡，所以，只有延伸和拓展教学理念，使教学具有时代感，体现当代人的精神风貌，方能把握时代的主旋律。为此，笔者认为当前教学应做好以下两个方面的工作：一是处理好油画教学的技能训练与观念培养问题。过去，油画教学常常片面强调基本功训练，主要包括熟悉油画工具性能，对物体的观察与认识，对写生造型能力的培养，对色彩的把握与表现等问题。这种模式化训、[收稿日期]2()06—10一12[作者简介]洪新发(1956一)，男，湖北黄石人，湖北师范学院美术系副教授。·104·练势必造成模式化的思维方式。教学过程不可“循规蹈矩”，教学应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用。因此，教学关注的焦点是培养和激励学生以自身艺术实践体验吸取养料，充分发挥创造力，张扬个性，以绘画视觉艺术的方式表达自己真实的感受，特别要注重学生个性的发挥与观念的培养。鼓励学生作业“风格差异”，强调独立的见解和表现，将观念培育与写生实践的结合贯穿在整个教学过程中。二是树立教育发展观，与时俱进。“发展是硬道理”，循规蹈矩的教学是缺乏活力的教学，是不可取的。教学一方面要注重吸取传统的精华，另一方面更要注重发展创新，与时俱进，反映时代特色。而与时俱进的核心就是“以人为本”。为此，要想把好教育发展观，首先是针对人。一是要针对人的实际，在素质教育中，注重美术课程与学生的生活实际紧密相连。这就要求我们采用的教育形式、方式、方法不能一概而论，要面对学生的年龄、性别、身心条件、认知水准、思维水平、情感状态等先决条件，要因人施教和因材施教，使每个学生从不同层面上得到充分的提高和发展。二是要针对人的情感。情感是美术学习活动的一个基本特征，美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。三是要针对人的个性。尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在传统的油画教学中，油画风格、流派极为丰富，可供学生学习与研究，也可以根据个人爱好与追求展示个性。其次是发展人。教学活动应着力于人的发展这一共同主题，创造性地开展教学，促进学生素质与能力的形成。一方面在参与中发展。在教学中，学生结合本专业技能的训练，尝试工具材料以及绘制过程，丰富审美经验，参与信息交流，运用先进的媒体，适应当代的美术教育发展形式。另一方面在创造中发展。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。采用多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。三、关注当代中国油画的教学与发展油画艺术终究是个性的、民族的，中国油画教学和发展在于它是油画，同时又是中国的油画。我们必须建立中国自己的油画教学体系，创造富有中国特色的油画，以此来丰富世界艺术宝库。为此，油画教学把握油画民族绘画语言分寸是一项重要标志。传统的限定，符号的独特，情感的真实，语言的适度，应是油画教学中必备的因素。首先是文化传承。艺术创作起着传承文化的作用，可以说，任何一种离开传统文化积淀而产生的艺术都不会是高品位的艺术，它如同无源之水，无本之木很快就会枯竭，自然也不会被世界大文化圈所接受。从文化属性上来是说，油画仍然像一个“外来客”，要改变这一现状必须让它与中国传统文化对接，从我们的知识传统中开掘出一条艺术新路来。西方文化重理法，油画所反映的艺术世界与真实的自然世界具有相对应的关系。中国文化重感性，传统艺术强调缘情而变，因情造景。虽说艺术“肇乎自然”，但艺术世界具有相当大的自足性，因此，艺术家的语言表达方式是从深层的传统文化中演变出来的，是在学习传统，继承传统的基础上求得发展的，它是继承与发展的统一体。如我国油画家吴冠中的作品就颇有中国画的表现特征。它是油画的表现形式，民族文化的审美观念，东西方绘画艺术完美结合的典型代表。其次，油画教学要注重情感表达。情感性是所有艺术的基本特征之一，绘画中任何一种纯自然的摹仿都是平淡的，感动不了人，因为绘画的价值不以恢复人的正常视觉为目的。艺术作品应该展现人的正常视觉之外的另一番天地，呈现艺术家个体对自然、人类及其它各种绘画对象的自我感受，它是一种情感的流露与表现。艺术的魅力来自作者的情感世界，好的作品能够引导观众进入艺术家的情感世界，与艺术家产生共鸣，让观众感受到艺术家作画过程中心的跳动与热血的奔涌。再次，油画教学要注重学生的创造意识的培养。艺术创造虽然离不开外在的客观对象，但艺术家在观察和把握对象的时候，总是在不断地努力发展与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。艺术家在创作时，主观意识与客观对象相互感应，相互沟通，实现双向审美构建的过程，是一个主客体双方不断契合，共同升华，最后形成饱满，生动，情感充沛的艺术意象的过程。艺术作品向来都是作者观察社会，体认世界，发展自己独立见解的一种特有的表达方式。因此，在油画教学中，我们应当使学生不断地超越自己原有的认识和观念，向着更深更高的方向迈进，寻求更加符合自己的审美认识，体会更深的情感与文化内涵，发挥自己丰富的想象力和创造性思维，不断拓展油画艺术的更高境界。综上所述，传统学院派教学是油画教学夯实基础的需要，当代美术教育的发展是时代审美的要求。只有将传统的学院派油画教学与当代中国油画教育巧妙融合起来而与时俱进，就一定能实现基础与创新，继承与发展的双赢。[参考文献][1]李跃滨．在绘画中商榷艺术观，中国油画[J]．天津人民美术出版社，2006，(5)．[2]梁景如．观念与技巧，新美术[J]．中国美术学院学报，2006，(5)．[3]杨尧．油画教学的秩序与管理，美苑[J]．鲁迅美术学院学报，1996，(5)．[4]杨晓华．义务教育美术课程标准有关概念辨析，中国美术教育[J]．中国美术教育编辑部出版2003，(1)．(责任编辑：梁媛香)·105·第27卷第6期湖北师范学院学报(哲学社会科学版)Journal ofHubeiNormalUniversity(Philosophy andSocialScience)V01．27No．6，2007

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