《巴托克小宇宙钢琴教程》是匈牙利音乐家贝拉·巴托克创作的一套钢琴启蒙教材。该教材于1940年出版，并于20世纪80年代改革开放后被引入我国。这套教材相比于其他我国正在使用的钢琴启蒙教材，虽然引入的时间更早，但是使用率却很低，主要原因是教材中的音乐作品大量使用了20世纪的作曲技法，从而使得音响相对怪异，且音乐理论艰深复杂，不管是从授课教师还是受众学生等角度来看，都比较难以接受。但就目前看来，我国的钢琴启蒙教学经过长期的发展，不管是教师还是学生都已不再满足于传统的教学，而是在更大限度地寻找多元文化、音乐性丰富和音乐知识体系更全面的音乐教学素材。《巴托克小宇宙钢琴教程》，运用了人工音阶、双重调式以及多调性等多种20世纪音乐技法与元素，让学生从接触音乐的开始就聆听大小调之外的协和与不协和的声音，并且教材非常注重复调音乐的学习，其中内容从模仿中世纪音乐的奥加农齐唱到文艺复兴时期的众赞歌以及圣咏等音乐体裁，再到巴洛克时期复调、对位、倒影和逆行的音乐特点，教材本身就是一部浓缩的音乐发展史。这些复调与现代音乐技法内容的学习丰富了钢琴启蒙教学中的多样性，在钢琴音乐学习的第一认知阶段就种下“复调”与“现代”音乐的种子。

一、《巴托克小宇宙钢琴教程》1-3册的复调内容解析

《巴托克小宇宙钢琴教程》(以下简称“《小宇宙》”的副标题是“153首循序渐进的钢琴小曲”。这套教材按照巴托克本人的说法，解释为：“是为解决某类技术问题，本曲集提供了数首相关联的曲子。[1]”并且每一首小品都是带有标题性质的，从标题就可以看出巴托克的教学理念是十分重视音乐的复调思维与复调技巧的。在《小宇宙》第一册入门的36首练习曲的标题中就出现了交替、同向、反向、问与答、模仿与对位、模仿与转位、八度卡农、倒影模仿、低五度卡农、卡农式舞曲、自由卡农等大量的复调技巧标题，此外标题中还有像牧歌、众赞歌这样承载复调技巧的古老音乐体裁。但是与传统复调教程不同的是，在《小宇宙》中的复调小品都多多少少融入了20世纪音乐的创作技巧，巴托克在这些传统复调音乐的架构上搭建了更为复杂多变的调式，如人工调式、双调式、复合调式，也加入了许多和谐与不和谐的音程。节奏、旋律等方面也更为新颖多样。我们可以从《小宇宙》的复调音乐中看到频繁的拍号变换、不和谐音程的大量使用、多种调式的结合与转换，以及许多传统音乐中所不曾见过的技巧。接下来，主要对《小宇宙》中对欧洲三个历史时期复调体裁的采用进行解析。

(一)中世纪复调体裁

谱例1：六首齐奏曲

前六首小品在原著中的标题为“六首齐奏曲”，这六首曲子乍看之下与汤普森或者拜厄钢琴教程没什么区别，但是仔细观察就会发现它们的区别。虽然调号都是C大调的，无升降记号，但主音的位置却有很大区别。如第三首第一乐句以A做起始音却以D为结束音；第四首以B为起始音，以C为结束音等。

结合巴托克创作的复调思维来看这些“简单”的齐奏曲，就可以知道他在当中融入了乐句模进的同时，加入了倒影、逆行、扩大等复调创作手法。与此同时，如果演奏或者视唱一下乐曲，就会发现这些钢琴小品的音乐风格非常具有教堂音乐风格的特点，而且两个声部是八度的平行进行，这与中世纪由单声部格里高利圣咏发展出来的最初的复调音乐——平行奥尔加农形式非常相似。如此看来这六首短小的“齐奏曲”，不仅仅是像汤普森或拜厄一样简单的手指机能练习曲，更深层次的含义是让演奏者了解复调音乐创作起点的技法与历史。从最初诞生的复调音乐开始学习，由简入繁，为之后进一步地学习埋下复调音乐启蒙的“种子”。

(二)文艺复兴复调体裁

谱例2:牧歌

这首是《小宇宙》第一册第24首标题为“牧歌”的曲目。这首曲目不像最开始的“六首齐奏曲”，它没有明确的标明曲目含义，而是直接以文艺复兴时期复调音乐产生的形式“牧歌”为标题。

“牧歌”是16世纪在意大利产生的一种世俗的音乐体裁。这种体裁的音乐相比于更早的音乐来看，其不同之处是旋律更加自由，打破了以往音乐的规则，经常使用新的不和谐音和突然转调来突出音乐的变化，这些大胆的创新以前很少发生在宗教体裁的音乐中[2]。从这种音乐体裁中看，其对半音化和声的研究，对以后的音乐产生了重大的影响。所以巴托克在这里创作了一首牧歌的意义，就在于由这种体裁区分牧歌之前的宗教音乐与之后的世俗音乐之间的技法。

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0205/552.html