引言

对于声乐教学而言，为了能够有效提升学生的音乐表演水平，教师理应做好引导工作，让学生们掌握多种不同的唱法。尤其是美声教学，通过将歌剧的方式引入进来，可以使得学生更好地投入到课程之中，完成相关内容学习，进而提升自身整体水平。

一、开展歌剧教学的主要意义

对声乐表演来说，歌剧一直是其中非常重要的类型，主要通过声乐表演的方式逐步完成角色塑造，制造冲突，因此对演员自身的能力有着非常高的要求。演员除了要有较强的歌唱水平，还要具备表演能力。歌剧本身属于独立专业，开设相关课程的专业数量很少，通常高校仅仅只是针对美声部分内容进行教学，引导学生展开练习。但是，只要对这些内容进行拓展和发散，全部都可以以歌剧的形式呈现，通过安排学生们自主表演，依靠演唱的方式，展现剧情人物的内心以及真实想法，并通过动作表演，实现剧情推进。由此可以看出，通过开展歌剧表演的方式，可以有效提升学生们的综合实力，同时还能起到台风和心理素质培养的效果。[1]

二、歌剧教学开展存在的问题

（一）教师自身经验匮乏

对声乐教学来说，自身有着独有的特点，尤其是实践性极为明显。教师为了能够培养出具有较强专业素养的优秀学生，必须具备丰富的经验。现如今我国教育事业的发展速度不但加快，招生的规模也在持续扩大，给广大教师带来了非常大的负担和压力。很多教师自身经验不足，自身几乎都没有接触过有关歌剧的内容，只能临时进行搜索，如此自然很难确保教学工作的整体质量。在歌剧实践教学活动之中，艺术实践一直是其中非常重要的基础内容。若教学活动与之脱离，自然会失去应有的完整性。[2]

（二）对歌剧教学缺乏重视

对于当前普遍高校来说，在开展艺术类教育的时候，自身注意力通常全部都放在了理论知识层面，而对于歌剧方面的内容很少有所涉及。即便开展了相关课程，也仅仅只是通过多媒体设备播放视频内容，引导学生进行观察和模仿。除此之外，尽管在一些艺术院校之中也开展了相关课程活动，但是理论内容和实践活动的结合仍然没有引起人们的重视。其并没有体会到歌剧表演的魅力所在，也不知道相关课程教学的意义，自然会造成教学互动的效果下滑，使得教学进度持续减缓。

（三）学生的知识基础较差

在当前高校音乐教学过程中，由于课程时间十分有限，虽然开展了歌剧教学，但往往都以片段为主，几乎没有整幕歌剧的实践。因此，学生们只能对其中的部分内容进行模仿和练习，并未从整体出发对歌剧进行把握和感知，自然在进行分析的时候，无法做到深入其中。诸如歌剧本身的创作背景、表演方式以及剧情内容，实际了解程度都很低。如此一来，学生们显然无法有效掌握歌剧的基本内容，在进行实际练习的时候，很难从整体对其进行把握和驾驭，学到的知识内容也极为片面。在实际演唱的过程中，无法有效带入自身情感，没法将作者的情感全部展现出来。这样一来，表演工作就和作品本身完全脱离。

三、开展歌剧教学的具体方法

（一）加强形象塑造

对声乐表演而言，其实际塑造的是一个非常完整的视听形象。听众在实际聆听的过程中，往往会被其自身的神情以及动作所感染，通常可以将这些内容称作“表演性”。由于广大高校学生在早期学习的过程中，很少会接触到声乐方面的内容，因此，无论在演唱还是表演方面，均没有做到全面认知，很难对其进行合理分类，有的时候总是将注意力放在了技巧层面，而对于形象塑造有所忽视。如此一来，实际练习的效果自然无法达到预期。为此，教师需要对学生进行有效引导，使其转变自身陈旧的观念，认识到形象塑造的意义所在。

例如，教师可以尝试为学生们播放经典歌剧作品《蝴蝶夫人》《费加罗的婚礼》等，除了认真把握其创作的技巧之外，还要认真观察演员们的动作，思考其究竟是怎样进行人物塑造的，实际带来的效果怎样。此外，教师还可以为学生们提供一些我国的民族歌剧片段，诸如《江姐》《白毛女》等，让其结合当时的年代和背景，以此深入其中，体会角色的心境和状态，认真进行表演，促使表演效果得到提升。[3]

（二）培养学生的音乐感知

对于声乐表演的内容来说，实际应用的教材主要是根据西方音乐的基本理念编辑而成。因此，在进行声乐教学的过程中，通过采取歌剧实践的方式，可以有效起到辅助效果，促使学生自身的感知水平得到增强。现如今，我国音乐作品正逐步和西方作品慢慢融合，从而出现了许多全新的融合类作品。对于广大高校学生而言，通过培养其自身的感知能力，可以使其个人体验有所增强，慢慢深入作品之中，提高理解效果，同时为其未来的创作提供诸多帮助。因此，教师在进行教学的时候，可以尝试为学生们提供一些结构较为复杂的作品，以此让学生们深入把握，认真体会。

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0205/553.html