上海是当代水墨的研究重镇之一，有关水墨的展览也非常多元化。今年国庆，连续举办了八届的“水+墨”大展经过主办方紧张的筹备，以充满张力的视觉风格在上海宝山国际民间艺术博览馆面向公众开放。

走进展厅，观众会见到一件大型的水墨装置作品。钢筋结构搭建的平台上，三条黑白相间的水墨风景，犹如瀑布一般从平台顶部向两边倾泻，并在展厅蔓延，占据了展厅的半个空间。这件作品是来自于天津美术学院的教授曲健雄创作的作品《兄弟》。这件作品来源于艺术家个人真实经历的感受，把艺术家对城市空间的感觉用水墨空间的概念进行了表达。曲健雄并没有使用传统的宣纸材料，而是用了胶片这种媒介把水墨风景用叠加、交错的方法冲印出来。这些胶片层层相叠，观众可以从四周观看这件作品，每个角度都会有不同的效果呈现。有的厚重，有的半透明，有的在光线的折射下有一种幻象之感。

2020“水+墨：践行于语言与观念之间”展览现场：王璜生作品《风之痕黑白》系列

《兄弟》边上是曲健雄的另外一组水墨作品《壹》，艺术家把水墨画中的皴法和墨色相结合，用符号构成了作品的内在次序。这组作品与他的装置作品相互呼应，体现了曲健雄在当代水墨领域的实践与表达的可能性。

与曲健雄作品相对应，在展厅另一侧是来自中央美术学院的教授王璜生的一组装置作品《风之痕》。这组作品融合了装置、影像和摄影的方式。三条犹如红色的丝带从展厅顶上垂挂下来，随着空气的流动感在轻轻飘动，观众可以在作品中穿行，体会风的痕迹的感觉。有趣的是，王璜生也选用了胶片这种材质来创作，所不同的是他没有像曲健雄用打印的方式，而是把水墨直接画在了胶片上，把风的痕迹用一种带有笔触的线条在胶带上凝固下来。红色和黑色落在胶片上会有一种色差的变化，正反两面看效果不尽相同。在红色丝带边上是《风之痕》的影像作品，这些丝带在城市上空、在野外飘来飘去，黑白的摄影作品与红色的丝带形成了鲜明的对比，提醒着人们在城市化的快速进程中隐藏着的潜在危机。装置作品对面是一组王璜生的《箴象》系列作品，艺术家用拓印的方法，把染了红色或墨的纱布在画布上进行拓印。

杨劲松 归零-2018个人观点-8 纸本综合材料 183x202cm 2016

本次展览策展人、上海美术学院副教授马琳介绍，“水+墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆的一项长期的学术品牌展览，从2012年开始举办至今。每年，展览都会从不同的角度，探讨中国当代水墨发展的话题。如之前曾经举办过以“人物画的发展”、“从新海派到当代”、“当代艺术中的传统”、“回望书法传统”为主题的展览。

本届“水+墨”展览以“践行于语言与观念之间”为主题，聚焦于一批在当代水墨领域和学院水墨教学实验的一线教授的作品，如来自中央美术学院的教授王璜生、广州美术学院的教授左正尧、天津美术学院的教授邓国源和曲健雄，中国美术学院的教授杨劲松和华东师范大学艺术学院的教授陈心懋。“他们不但在美术馆里推动了当代水墨，还在学院推动了水墨当代化的教学和实践，在中国当代水墨的发展进程中发挥了重要的作用，这也是本次展览邀请这六位艺术家的原因所在。”马琳说。

邓国源 在花园 No.55 宣纸、水墨 122X122cm 2004

本次展览展出的作品既有通过和水墨相关的装置和影像作品来表达观念和水墨空间的呈现，如曲健雄、王璜生的作品；也有注重于对当代水墨语言实验的作品。如在杨劲松的作品《归零-2018个人观点系列》里，会发现艺术家用抽象化的图形和色彩，表达生命力的迸发与观念的涌动。

邓国源的《在花园》系列，用了传统水墨的绘画技巧，但却是用抽象的方法来描绘花园。这些花园在光影之下有的闪闪烁烁，有的墨影浓重，描绘的主题是眼中的花园，表达出的却是心中的花园。

在展览中也有挖掘传统水墨语言、从中寻找到水墨新的活力的作品。如左正尧的系列以花鸟为主题的作品，并没有拘泥于常规花鸟画的画法。他以草本植物为创作对象，并将这些植物平铺放大于画面。这些作品名称就以草本植物的原名来命名，如《地骨皮》《车前子》《花桐木》等，在此，艺术家并没有强调这些草本植物的药用功能，而是凸显了草本与人本的关系。

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1005/468.html