“近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧”，从篆书到草书，从甲骨文到宣纸，中国的书法经历了几千年的演变成为了不可替代的瑰宝，它承载着中国的历史、中国的文化，以及中国的审美，是应当被继承和发扬的古老艺术，现当代学习这门艺术的人也确实越来越多，然而令人担忧的是，怪现象也层出不穷。

最怪就怪在不能好好写上面，比如说邵岩的所谓“射书”，周命迪的所谓“鼻书”，曾翔的所谓“吼书”，张强的所谓“盲书”，王冬龄所谓的“乱书”，还有沃兴华的所谓“丑书”……不是不提倡书法上的创新，但这些行为并没有给人以视觉享受，反而引起了极端的不适，连带着弘一大师李叔同都遭了殃。

李叔同于1942年10月初身体到了极限，7日写遗嘱，10日他交给了妙莲法师4个字，13日安详西逝，而那四个字就是“悲欣交集”，这四个字乍一看上去确实歪歪斜斜，有人联系到当下，就说弘一大师开启了“丑书”先河，结果有人借此来嘲讽他的功底，事实上但凡看过他16岁的书法，都不会这么狂妄。

1880年的天津河北，李叔同出生，他的父亲原本是进士，后来从商成为天津巨富，李叔同因此一出生就是妥妥的小少爷，不过虽是小少爷却并没有得到溺爱，年长12岁的哥哥对他功课非常之严苛，也就是说他6岁时就开始接受上流教育，书法不过其中一项基础，而他真正入门，是在1887年8岁时拜常云庄为师。

这个天才15岁左右书法上就于当地非常有名了，夏丏尊回忆录里说他以魏书为主，同时攻各朝书法，那是临什么像什么，如今我们仍然能够看到保存完好的李叔同11岁书的柳公权《玄秘塔碑》扇面、15岁书的《八破图》、16岁书的魏碑体扇面，功底之深厚，是现在那些哗众取宠的大师们绝对比不上的。

还要知道李叔同中学的时候因为字写得太好，得了个“李双行”的美称，夏丏尊得到的一大堆让他当场暴富的卷轴，也多是那时候进出窑子的李叔同写的，他虽然不缺钱但是当时肆意标价让大家买他的字画篆刻，追捧者如过江之鲫，后来李鸿章最爱用的两方私章--鸿章私印”“少荃”，就是少年时期的李叔同刻的。

他自己对书法也很热爱，而且是出于骨子里的热爱，像李叔同这一类人，不需要通过书法来标榜自己的才华，也不需要书法来为自己挣得名声，更不需要书法来为自己获得金钱和地位，所以是非常纯粹的，即便是1918年38岁剃度出家，得了个号为“弘一”，整个人从浪荡走向沉淀，他仍表示“诸艺俱疏，惟书法不火不俗”。

在这种热爱还有日复一日的潜心研究之下，他得出了自己的“弘一体”，而这才是真正意义上的创新，可以看到他的弘一体刊落声华，天真吐露，所以才有人说是“婴儿体”“娃娃体”“小孩子的涂鸦”，话说若有小孩子涂鸦能得这种美感，他根本就是比弘一大师还天才的天才，请叫他一辈子也不要长大。

李叔同在创造弘一体时，明显将书法和佛法结合了起来，把“锋”都藏了起来，让字显得温煦、恬静，但这种藏你不会觉得匠气，弘一大师的书法永远不会有匠气一说，如果你知道他和夏丏尊的故事的话，你就会知道那时候夏丏尊请求他写字模，他尝试了之后放弃了，理由其一是:

今余书写之字，依整张之纸看之，似甚齐整，但若拆开，以异部之字数纸，拼集作为一行观之，则弱点毕露，甚为难看。

甚至在晚年的时候，他越发让自己的字走在拙朴的道路上，于是就有了大家口中的“丑书”，可书法最重要的一点，并不是字形上的变化，而在于变化是否基于情感的表达，比如说天下第二行书--颜真卿的《祭侄文稿》，因为是颜真卿悲愤之余写下的，字随着情绪的起伏而起伏，你看到的时候就能感受到下笔之人的内心世界。

所以弘一大师的“悲欣交集”之所以“丑”，也就不难理解了，他和现当代那些大师的丑不一样，他是临死之前手中无力、心中情绪驳杂，根本没有空去关注笔墨工拙，只是一股脑表达自己而已，因此网友可以说他开创当代丑书先河，但以此来抨击他委实没有必要，反而要多看看书、多品品书法作品，多自己动手写一些，提高审美能力。

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0616/905.html